Giovanni Lanfranco

(1582 - 1647)

Sphere of

L’opera mostra significative affinità con la cultura figurativa di Giovanni Lanfranco, in particolare nella costruzione luministica del volto, nell’intensa emotività della figura e nella teatralità della resa chiaroscurale. La torsione del capo, lo sguardo estatico rivolto verso la luce e il modo in cui la figura emerge dall’oscurità richiamano infatti numerose invenzioni lanfranchiane dedicate a santi penitenti e figure francescane, dove il naturalismo derivato dalla tradizione carraccesca viene trasformato in una visione più dinamica e spiritualmente coinvolgente. Analoghe soluzioni si ritrovano nella produzione religiosa del maestro parmense, soprattutto nelle opere romane e napoletane della maturità, caratterizzate da un forte accento emotivo e da una pittura vibrante di luce.

Pur non potendo essere assegnato direttamente a Lanfranco, il dipinto appare riconducibile all’ambiente emiliano del pieno Seicento, profondamente influenzato dalla diffusione dei modelli carracceschi e dalla fortuna della pittura lanfranchiana. L’immagine di San Francesco, ridotta all’essenzialità del mezzo busto e privata di elementi narrativi secondari, concentra tutta la propria forza sulla dimensione interiore del santo, secondo una sensibilità pienamente barocca orientata alla partecipazione emotiva dello spettatore. La presenza dell’iscrizione “Lanfranco pinxit” costituisce un significativo elemento storico-collezionistico, testimoniando un’antica associazione dell’opera alla cerchia o alla maniera del maestro e confermando la percezione, già in epoca passata, della prossimità stilistica del dipinto ai modelli di Lanfranco.